Noticias

Dec 10, 2023

La reveladora exposición del Museo de Arte de Cleveland sobre los paisajes reales de Udaipur ampliará su mapa mental del mundo

CLEVELAND, Ohio — Es una apuesta segura que la mayoría de los visitantes del Museo de Cleveland de

CLEVELAND, Ohio — Es una apuesta segura que la mayoría de los visitantes del Museo de Arte de Cleveland nunca han oído hablar de Udaipur, una ciudad de 604.000 habitantes en el estado de Rajasthan, en el noroeste de la India, a unas 460 millas al norte de Mumbai.

Eso cambiará para cualquiera que vea "A Splendid Land: Paintings from Royal Udaipur", una nueva exposición gratuita que se inaugura el domingo 11 de junio en el museo.

Organizado por el Museo Nacional Smithsonian de Arte Asiático en Washington, DC para celebrar su 100 aniversario este año, el espectáculo se centra en 200 años de pinturas de paisajes encargadas por los reyes de Mewar, la dinastía real que alguna vez gobernó desde Udaipur.

Los espectadores saldrán de la exposición, abierta hasta el 10 de septiembre, con una nueva comprensión del arte indio, un nuevo mapa mental de las grandes ciudades del mundo y una nueva apreciación de la capacidad de la humanidad para vivir en armonía con la naturaleza.

Establecida en 1553 como la capital de un reino de aproximadamente la mitad del tamaño de Ohio, Udaipur se ha ganado el apodo de "Venecia del Este" por un par de lagos represados ​​por sus gobernantes para crear un microclima exuberante en una región semiárida dominada por colinas escarpadas cubiertas de matorrales que descienden de la cordillera de Aravalli.

Con vistas al lago Pichola, el más grande de los dos cuerpos de agua, la realeza de Mewar (pronunciado MAY-wahr) construyó un extenso palacio fortificado de granito y mármol blanco repleto de torreones, cúpulas, logias, patios ajardinados y arcos festoneados. En medio del lago, construyeron un palacio en una isla, Jagamandir, como una escapada donde podían entretener a vasallos y dignatarios visitantes lejos de miradas indiscretas.

Hoy en día, un centro de turismo en el norte de la India, Udaipur admite comparaciones con otras grandes ciudades del mundo establecidas antes de la era de la colonización europea que se basaron en una brillante ingeniería hidrológica. Incluyen Tenochtitlan, la capital del imperio azteca en el México precolombino, y Hangzhou, China, donde los emperadores de la dinastía Song capitalizaron el Lago del Oeste como escenario para calzadas, jardines, pagodas, templos y pabellones de islas.

En el siglo XVII, los reyes de Mewar comenzaron a encargar a los artistas altamente talentosos de Udaipur, que se ubicaban entre las castas más bajas en una sociedad rígidamente estratificada, que documentaran los logros del reino en arquitectura, hidrología y paisaje.

A pesar de su bajo estatus, los artistas respondieron creando un nuevo género de pintura de paisaje que alcanzó su punto máximo entre 1700 y 1900, años que abarca la nueva exposición.

La muestra incluye casi 50 pinturas sobre papel y tela, más de la mitad de ellas prestadas por el Museo del Palacio de la Ciudad de Udaipur. Préstamos de otros museos y colecciones privadas de EE. UU., Australia y Europa completan la muestra. Ninguna de las pinturas de Udaipur se exhibió fuera del palacio antes de que la muestra debutara el año pasado en el Smithsonian.

Las pinturas de la colección del palacio se limpiaron y conservaron específicamente para la exhibición, dijo la historiadora de arte de la Universidad de Nueva York, Dipti Khera, quien co-curó la exhibición con la curadora del Smithsonian, Debra Diamond.

La impresión general creada por "Splendid Land" es la de una especie de paraíso terrenal. Udaipur se representa como una comunidad asombrosamente hermosa que vive en equilibrio ecológico con la naturaleza, gracias a las intervenciones humanas ilustradas motivadas y guiadas por los benéficos reyes Mewar.

Por lo tanto, el programa podría sentirse especialmente relevante después de una semana extrañamente fuera de balance en la que los incendios forestales en Quebec, causados ​​por el cambio climático, tiñeron el sol de naranja sobre Cleveland.

El espectáculo también sorprenderá a los espectadores acostumbrados a pensar en la pintura india como sinónimo de miniaturas mogoles finamente pintadas diseñadas para ilustrar manuscritos a pequeña escala.

Los paisajes de Udaipur, en cambio, son grandes. El espectáculo presenta decenas de imágenes muy detalladas pintadas con acuarelas opacas en grandes hojas de papel que describen vastas escenas de festivales reales, expediciones de caza y los monzones que empapaban a Mewar con lluvias vitales cada verano.

Basándose en técnicas de elaboración de mapas, dibujo arquitectónico y convenciones de representación espacial tomadas de grabados europeos, los artistas de Udaipur crearon escenas espectaculares aparentemente pobladas por moldes de miles.

Se muestra a los reyes de Mewar visitando santuarios hindúes, presidiendo festivales, disfrutando de combates de lucha libre o contemplando las bellezas del lago Pichola mientras los peces hierven en las aguas de abajo, como para rendir homenaje al gran hombre a cargo.

colapsando el tiempo

El espectáculo comienza con un panorama espectacular de un amanecer sobre el palacio de Udaipur, pintado en 1722-23. El artista mostró al rey, Maharana Sangram Singh, desembarcando en un bote elaborado camino a una cacería de tigres, donde más tarde se lo representa instruyendo a su hijo, el príncipe Jagat Singh, para que apunte con cuidado. Luego se muestra al príncipe de pie junto a dos compañeros mientras despacha al tigre con un solo disparo de mosquete en la frente.

Como en muchos otros paisajes de Udaipur, el artista amplió el tiempo al mostrar múltiples momentos en la misma imagen. El tigre que se lanza, por ejemplo, se muestra tres veces antes de recibir el golpe fatal.

Otra escena del reinado de Sangram Singh muestra a un par de luchadores equipados con cuchillas de mano de aspecto desagradable que parecen garras. Aparecen luchando entre sí en numerosas posiciones de acción de parada repartidas por el patio de un palacio. Es como ver a Lebron James atrapar un pase, driblar y disparar, todo en la misma escena.

Mientras comprimían el tiempo para transmitir las diferentes etapas de una narrativa, los artistas de Udaipur también utilizaron técnicas imaginativas para representar el espacio. Las paredes del palacio alrededor de los patios se separan y aplanan como partes del recorte emergente de un niño para hacer que todas las partes de una escena sean visibles en una superficie bidimensional.

Los paisajes también se aplanan y presionan contra el plano de la imagen, evocando técnicas cartográficas. La semejanza con la elaboración de mapas alcanza su clímax en la sala final de la muestra, que está dominada por un par de enormes mandalas, o mapas cósmicos, que se extienden desde el suelo hasta el techo. Al enfatizar la importancia de Udaipur como centro cultural y económico, los mandalas ubican narrativas clave del hinduismo dentro de la ciudad.

Las pinturas a lo largo de la exhibición son extraordinariamente detalladas, finamente pintadas y brillantemente coloreadas. Los artistas de Udaipur fabricaron pigmentos a partir de minerales como el lapislázuli, el óxido de hierro, el plomo y el oro. Los pigmentos orgánicos incluyeron el amarillo indio, hecho de la orina de vacas criadas en hojas de mango, según la exposición.

El espectáculo está repleto de una paleta de tonos joya de ultramar, verde azulado, verde óxido de cobre, tonos tierra rojizos, rosas suaves, rojos rubí y amarillo brillante. Esos tonos, acentuados por el blanco brillante del palacio de Udaipur y los grises suaves de las nubes del monzón, le dan al espectáculo una sensación resonante de estados de ánimo que van desde la celebración hasta la contemplación serena.

Eso no es por accidente. Las pinturas de Udaipur estaban destinadas a documentar eventos históricos específicos y evocar un estado de ánimo específico, o bhava, en sánscrito.

Una pintura de 1851, por ejemplo, retrata a Maharana [Rey] Swarup Singh y cortesanos celebrando Holi, el festival de primavera que consiste en arrojar puñados de polvo rojo. La pintura está literalmente hirviendo con nubes rojas que se arremolinan alrededor del rey, destacadas por un halo verde brillante mientras galopa por la escena. El estado de ánimo de puro deleite es fácil de sentir.

A pesar de sus logros, las obras de los artistas de Udaipur siguen siendo poco conocidas en Occidente, o incluso fuera de Udaipur, porque los mejores ejemplos se han guardado durante siglos y solo se han puesto a disposición del público real en raras ocasiones.

Khera, de la Universidad de Nueva York, descubrió que las elaboradas inscripciones en la parte posterior de los paisajes de Udaipur registran descripciones escritas por escribas en respuesta a las reacciones entre los nobles que participaron en las vistas de las pinturas. La muestra y su catálogo profusamente ilustrado surgieron de su nueva investigación.

La presencia de los reyes Mewar es un tema constante a lo largo del espectáculo. La instalación del museo destaca ese hecho con un gráfico mural que identifica a cada uno de los 13 gobernantes que presidieron Mewar desde 1652 hasta 1955.

Usar el gráfico como una sábana de cuna para detectar al rey en cada pintura, al estilo de ¿Dónde está Waldo?, es un buen punto de entrada al tipo de mirada profunda que invitan los intrincados paisajes de Udaipur.

Buscar a la realeza también es una forma de notar el particular giro en el poder que transmiten las pinturas. A pesar de su importancia, los reyes Mewar nunca son retratados como más grandes que sus súbditos, dijo Khera. Siempre se muestran como parte de algo más grande que ellos mismos.

“El tamaño físico del rey no es más grande que el de quienes lo rodean”, dijo. “Se le da mayor importancia al colectivo”.

El mensaje es que a través de su influencia, el rey hace posible que Udaipur viva en equilibrio con la naturaleza. Es posible que los jefes de gobierno del siglo XXI presten atención y sigan ese ejemplo.

Si compra un producto o se registra para obtener una cuenta a través de uno de los enlaces en nuestro sitio, podemos recibir una compensación.